L’Associazione Teatronet, in collaborazione con L’Associazione Culturale Topi Dalmata e la Compagnia Teatrale Con-fusione, indice un bando per la selezione di progetti di spettacolo teatrale da inserire all’interno del Festival Teatropia che si svolgerà a Siena nel mese di marzo 2012.

Il Concorso TeatroPiaNeta sarà suddiviso in due sezioni:

1 – Sezione generale a contenuto libero

2 – Sezione speciale, dedicata al tema mafia e politica

Le domande di partecipazione dovranno pervenire esclusivamente tramite mail entro e non oltre le ore 24.00 del giorno 15 Gennaio 2012, all’indirizzo teatropianeta2012@gmail.com

Bando, modulo d’ iscrizione e scheda tecnica sono scaricabili al seguente link: http://topodalmata.wordpress.com/

Stagione teatrale 2011/2012

E siamo anche a Noceto al Teatro Moruzzi, che quest’anno riapre a una stagione teatrale grazie al comune di Noceto, all’Associazione  Numeriprimi e all’AV Sound Engineering.  Nasce anche il portale di cultura e spettacolo a Noceto www.nocetoinscena.it. Potrete contribuire tutti inviando i vostri comunicati a redazione@nocetoinscena.it.

Ecco il programma della stagione teatrale 2011/2012, organizzata con la collaborazione di Teatronet:

Teatro Moruzzi

Stagione teatrale 2011/2012

10 dicembre ore 21, 11 dicembre ore 17

Teatro della Caduta: Madama Bovary

Di e con Lorena Senestro

Regia Marco Bianchini, Musiche Eric Maestri, Costumi  Stefania Berrino

16, 17 dicembre ore 21, 18 dicembre ore 18

Numeriprimi: Drops

Con Francesca Mazzoni

Regia Simonetta Checchia,  Bruno Secchi

14 gennaio ore 21

Progetti & Teatro: Addii d’Amore

Con Carlo Ferrari e Franca Tragni

21 gennaio ore 21,  22 gennaio ore 18

Minimalimmoralia: Veneti Fair

di e con Marta Dalla Via

Regia Angela Malfitano

3 febbraio  ore 21

Respirale Teatro: Inside Off&Lie

Con Giulia Olivari, Veronica Capozzoli, Emanuele Tumolo e Luca Serafini

Regia Luca Serafini

12 febbraio ore 21,

Barabao Teatro: Aspettando Ercole

Con Mirco Trevisan, Romina Ranzato, Ivan Di Noia, Cristina Catto

Regia Matteo Destro

19 febbraio  ore 21

Matuta Teatro: Macellum

Con Titta Ceccano, Musiche Roberto Caetani

Regia Julia Borretti, Titta Ceccano

26 febbraio  ore 21

Carichi Sospesi : North-Beast

Con  Marco Tizianel, Silvio Barbiero

Regia Marco Tizianel, Silvio Barbiero

3 marzo  ore 21

L’occhio dell’abisso/Atti e musiche liberamente tratte dall’opera di Edgar Allan Poe.

Con Marco Remondini, Lara Luppi, Giuliano Brunazzi

9 marzo ore 21

Europa Teatri: Storia di Tecla

Con  Franca Tragni,  regia Carlo Ferrari

10 marzo  ore 21

Associazione teatrale ErnesTo: La rivincita del calzino spaiato: pensieri di una mamma post-moderna

Di Francesca Sanzo

Con: Anita Giovannini, Alessandra Frabetti

Regia Alessandra Frabetti

18 marzo ore 21

Areté Ensemble : Medea

Con Saba Salvemini, Annika Strohm

Regia  Saba Salvemini, Annika Strohm

21, 22 aprile  ore 21

Numeriprimi/Respirale: Macbeth

Regia Simonetta Checchia, Bruno Secchi

27, 28 aprile  ore 21

Carichi Sospesi: Groppi d’amore nella scuraglia

Con Silvio Barbiero

Regia Marco Caldiron

Biglietti: intero € 12, ridotto € 10

Abbonamento a 5 spettacoli: € 40

Abbonamento a 14 spettacoli: € 100

Contatti:  389.9690904, 347.1110917, mail info@nocetoinscena.it

Noceto in Scena è anche su Facebook e Twitter

LA VOCE PARLATA

Il progetto si propone di attivare un percorso sulla conoscenza e l’ uso della voce parlata, attraverso un’esperienza divisa in due cicli di lavoro intensivi di dieci ore ciascuno. Ogni ciclo di lavoro avrà la durata di cinque incontri di due ore a settimana, da effettuarsi nella fascia serale. Le materie di insegnamento saranno finalizzate ad ottimizzare la capacità di espressione e comunicazione con la voce, attraverso un profondo studio sia della fisiologia vocale e dell’impostazione corretta del parlato, nel primo ciclo di lavoro, sia della pronuncia esatta ed efficace, mediante l’utilizzo della dizione e l’esercizio della lettura espressiva, nel secondo ciclo di lavoro. Orari e modalità sono modificabili a seconda delle esigenze degli iscritti con l’equipe responsabile del progetto. Ogni variazione riguardante modalità e tempi di attuazione è concordabile con la Compagnia Numeriprimi. Il primo ciclo di lavoro prevede momenti di lavoro di gruppo e con le singole persone, correggendo gli eventuali difetti vocali, di ascolto / intonazione e di pronuncia . Il laboratorio si articolerà in momenti pratici e teorici: sia le esercitazioni pratiche che le riflessioni teoriche riguarderanno l’uso della voce nell’atto performativo. Si forniranno agli allievi gli elementi basilari di conoscenza sia dell’aspetto funzionale dell’apparato fonatorio che dell’aspetto emotivo-percettivo della voce. In particolare il lavoro si incentrerà sull’ ascolto della propria voce, per integrarla, ove ce ne sia bisogno, nel sistema mente – corpo e per migliorare timbro ed intensità vocale. Il modello teorico di riferimento sarà quello del “circuito audio – vocale” teorizzato da A.Tomatis, in cui “l’uomo è il primo ascoltatore di se stesso”. Da qui, partirà un lavoro sulla percezione nel corpo della propria voce, sull’orecchio e l’equilibrio corporeo. Si continuerà analizzando il rapporto tra il corpo in movimento, i cinque sensi e le modificazioni del suono- voce che ne derivano, fino ad arrivare ad esaminare la teoria del canto “funzionale” tuttora in studio dal gruppo di ricerca di Gisela Rohmert nell’Istituto di Ergonomia di Lichtenberg. Il secondo ciclo di lavoro prevede lezioni teoriche ed esercitazioni sulla dizione esatta della lingua italiana, esercitazioni di lettura espressiva. Si lavorerà sull’ascolto e la pronuncia corretta della vocali, sull’ eventuale correzione dei difetti di consonanti. Inoltre particolare attenzione verrà data all’intonazione del parlato, onde eliminare le “cantilene” ed acquisire ritmo e musicalità nel discorso. Verranno analizzati brani dal punto di vista dell’ espressività della lettura, esaminando tutte le componenti che contribuiscono ad aumentare l’efficacia espressiva e, di conseguenza, a catturare l’attenzione di chi ascolta. Il corso è rivolto ad insegnanti, professionisti che usano costantemente il mezzo vocale nel loro lavoro, a chiunque desideri imparare a gestire in modo sano la propria voce, in modo da prevenire eventuali danni da sforzo, o più semplicemente a chiunque voglia migliorare le proprie possibilità vocali in tutte le sfaccettature del parlato. L’iscrizione è aperta a cittadini italiani e stranieri. In particolare, ai cittadini stranieri viene richiesta una conoscenza di base della lingua italiana letta e parlata.

Costo del workshop: € 50 a ciclo (di 5 incontri), più € 25 di iscrizione

Informazioni e prenotazioni: 389.9690904, formazione@teatrono.it (indicando nome, cognome, telefono e mail)

Numeriprimi

“Drops”

Con Francesca Mazzoni

Regia Simonetta Checchia, Regia Tecnica Bruno Secchi

Voci di Francesca Mazzoni, Simonetta Checchia, Noa Zatta

Registrazioni di Antonio Verderi

Assistente alla regia Michele Panariello

Debutto 7 ottobre 2011

Edizione Zero/Teatro in Vetrina Festival

Teatro Moruzzi

Noceto (PR)

Lo spettacolo nasce da uno studio su Clitemnestra ed Elettra. Lo spunto viene dal testo “Clitemnestra o del

crimine”di Marguerite Yourcenar e si arricchisce di diversi apporti drammaturgici (Von Hoffmanstahl, O’ Neil, Omero e spunti nati dalle improvvisazioni della compagnia).La storia è nota a molti: Clitemnestra, dopo aver atteso il

ritorno di Agamennone, lo uccide con l’aiuto del suo amante, Egisto.

In scena una donna, che ripercorrerà le motivazioni di questo atto tra diverse voci che le parlano. Una sorta di coro privato, protocoscienza, voce di popolo o voce degli dei, che la donna ascolta, e che la costringe a muoversi su

diversi livelli, già  sapendo quale destino la dirige.

Vive come in una dimensione extratemporale in cui esiste tutto nell’attimo in cui ella narra il delitto e l’attrice

che la interpreta affida questa dimensione al corpo che danza così come alla voce che racconta.

La regina ritratta in scena diventa, quindi, come una sorta di antenna vivente condannata ad ascoltare onde radio

senza tempo che le parlano in continuazione del misfatto compiuto.

Confonderà in questa dimensione anche i suoi figli. Voci, fantasmi o realtà?

Ma chi è veramente la donna che ripercorre la versione di Clitemnestra?

La storia ha un secondo livello, che parla di due bambine, due ragazze, due sorelle. Una di loro vendicherà la morte del padre, Elettra. Un gioco di teatro nel teatro porterà proprio lei, la figlia meno amata dalla madre, a rivivere la confessione di quel delitto, in cui il tanto amato padre le è stato tolto.

La vicenda è divisa in capitoli, narrati  in una sorta di eternità onnipresente in cui la protagonista è

condannata a vivere ripetendo il proprio racconto.

Ogni parte della storia  diventa come una goccia rossa che scivola sul vetro, diramandosi in rivoli di conseguenze

che ricadono, sono ricadute o ricadranno sulla stirpe di cui condivide la sorte.

Tutto è liquido, anche il fato. Liquido come il mare che le porta e riporta il marito, liquido come l’acqua del bagno

di Agamennone. Liquido come il lago in cui si muoveva Zeus,  quando si accoppiò in forma di cigno con la madre di Clitemnestra, Leda. Liquido come il liquido amniotico dell’uovo di cigno da cui la donna è nata. Liquido come

il sangue versato.E il liquido non si frantuma, neanche se si intorbidisce.

Francesca Mazzoni, attrice e drammaturga, inizia a calcare il palco da danzatrice per poi formarsi nella recitazione presso la Scuola di Teatro di Bologna “Alessandra Galante Garrone”. Prosegue la sua formazione frequentando stage in Italia e all’estero, tra cui ricordiamo quello presso il “Roy Hart Theatre” in Francia. Ha lavorato con registi come Giorgio Albertazzi, Giorgio Barberio Corsetti, Mario Martone, Franco Zeffirelli. Nel  2008 prende parte allo spettacolo “44.il coraggio della scelta”, per la regia di Eugenio Sideri di “Lady Godiva Teatro”. Nel 2009 il suo spettacolo “Di donna rovesciata nell’erba” viene selezionato per il Festival “Gentes de Ylania” in Argentina. E’ Anita Garibaldi nello spettacolo “Tu sarai mia”, con cui vince il premio per la recitazione “Donne nel Risorgimento”. Attualmente è in tournée con il suo spettacolo,  “Nata il 21 a Primavera  -  assolo per Alda Merini”.

Contatti: 389.9690904; 347.0843725, mail: cambrialuna@tin.it; direzioneorganizzativa@teatrono.it

Facebook: Simonetta Checchia, Teatro No, Teatro No Amicizie Esaurite

Skype: Simonetta Checchia

Scheda Tecnica

spazio scenico  minimo 5x 5 mt

con almeno sipario e n° 2 quinte posizionabili sul palco

n° 3 americane  sul palco (non frontali fuori dal palco)

n° 7 PC 1000 w colore bianco

n° 1 par 64 cp 60/61 1000 w colore 116

n° 6 domino 1000 w colori 32 132 101

n° 6 neon bianchi 25 w 120 cm (la compagnia può procurarli se necessario)

n° 1 neon wood 25 w 120 cm (la compagnia può procurarli se necessario)

n° 1 accensione ACL composta da due barre da 4 par 64 250 w 28 v

n° 2 blinder da 4 lampade 650 w 56 v ciascuno

n° 8 par led full color rgbw 10 w

n° 1 macchina del fumo meglio hazer controllabile dmx

n° 1 pedana trasparente composta da 10 euro pallet (80 x 120 cm) (in possesso della compagnia)

n° 2 paraventi (in possesso della compagnia)

n° 1 centralina luci dmx 24 canali doppio banco

n° 1 radiomicrofono color carne ad archetto shure beta 53 o sennheiser HSP 2 o di equivalente qualità

n° 2 lettori cd

impianto audio adeguato al luogo

mixer con ingressi microfonici e linea per collegare radiomicrofono e lettori cd

Scheda Tecnica/versione ridotta

spazio scenico  minimo 5x 5 mt

con almeno sipario e n° 2 quinte posizionabili sul palco

n° 3 americane  sul palco (non frontali fuori dal palco)

n° 8 pc 1000 w bianchi

n° 1 par 64 cp 60/61 1000 w colore 116

n° 1 accensione ACL composta da due barre da 4 par 64 250 w 28 v

n° 8 par led full color rgbw 10 w

n° 6 neon bianchi 25 w 120 cm (la compagnia può procurarli se necessario)

n° 1 neon wood 25 w 120 cm (la compagnia può procurarli se necessario)

n° 1 macchina del fumo meglio hazer controllabile dmx

n° 1 pedana trasparente composta da 10 euro pallet (80 x 120 cm) (in possesso della compagnia)

n° 2 paraventi (in possesso della compagnia)

n° 1 centralina luci dmx 24 canali doppio banco

n° 1 radiomicrofono color carne ad archetto shure beta 53 o sennheiser HSP 2 o di equivalente qualità

n° 2 lettori cd

impianto audio adeguato al luogo

mixer con ingressi microfonici e linea per collegare radiomicrofono e lettori cd

La compagnia è disponibile a valutare adattamenti tecnici particolari su richiesta degli spazi

Contatti: Bruno Secchi, tel 347.0843725, mail b.secchi@libero.it

Giovedì 6 ottobre

18 e 30 Aperitivo a teatro con … Teatro Bo in “Sogno di una notte di mezzo Estathè”

20 Respirale Teatro in “Pamper me”

21 e 30 Peso Specifico Teatro in  “Facevo il morto”

Venerdì 7  ottobre

18 e 30 Aperitivo a teatro con …  Compagnia Tre Punti in “Squash”

20 Andrea Cincinelli in “Paralipomeni al Gin Tonic”

Giovedì 6 ottobre

18:30

Aperitivo a teatro con …  Teatro Bō in “Sogno di una notte di mezzo Estathè”

Con Giulia Aiazzi e Matteo Cecchini

regia Alessio Martinoli

Uno studio sull’inconscio che, partendo da Sogno di una notte di mezz’estate di W. Shakespeare, sveste le battute della loro magniloquenza lasciandole inaspettate e spurie. Quattro innamorati che, interpretati dai due attori, uniscono i rispettivi margini e perdono i propri confini, rischiando la propria appartenenza. Non importa chi sei, Ermia o Elena, Demetrio o Lisandro, esisti perché sei tu più uno. Lo spazio non ti appartiene, s ei t u c he a ppartieni a llo s pazio, a d u no s pazio c he ti destruttura, ti circonda, ma n on t i colloca, lo s pazio teatrale è l a massima m etafora d ella g rande illusione che abbiamo nella nostra concezione di spazio. Due attori, quattro personaggi, l’ennesimo lavoro sul Sogno, che p erò si c oncentra s ugli i nnamorati e sulla follia dell’inconscio alla quale si cerca invano di dare ordine. Il Sogno diventa un dramma senza magia, non siamo riusciti a trovarla. Mettere in scena un rapporto di una nuova incomunicabilità c he n on è p iù i nconsapevole, ma l ’unico g ioco possibile p er s tare insieme. Il comunicare è così lontano che non si può più parlare di incomunicabilità, ma di una sorta di “sconfitta della conoscenza”. I due attori non portano in scena nient’altro che due diverse modalità di comunicazione e che si scontrano chiuse nel loro egocentrismo, mentre un cane abbaia attenzione.

Respirale Teatro in “Pamper me”

con Luca Serafini, regia eronica Capozzoli, esti  Luca Serafini, Emanuele Tumolo

Vi basterà affacciarvi dalla nave a guardare il mare per sentirvi già profondamente sollevati.

Mentre vi lascerete trasportare come una nuvola sull’acqua, il peso della vita quotidiana svanirà come per magia e vi sembrerà di galleggiare sopra una mare di sorrisi. Non tanto quelli dei vostri amici passeggeri, ma anche quelli del personale di bordo. Mentre uno steward  vi servirà con piacere da bere, gli accennerete qualcosa circa i sorrisi dell’intero equipaggio.

Lo steward vi spiegherà che ogni membro dello staff trae piacere dal compito di rendere la vostra crociera un’esperienza completamente libera di preoccupazioni e dal trattarvi come un ospite d’onore. Inoltre, aggiungerà, non esiste altro posto al mondo dove vorrebbero stare. E voi, voltandovi a guardare il mare, sarete completamente d’accordo con lui.

La pubblicità seducente della brochure di una grande Compagnia Navale, la perfezione di una meganave da crociera, la bellezza del paesaggio dei caraibi… davanti a te si materializza, come una seducente sirena, la via della salvezza, il compendio perfetto di ogni appagante felicità… davanti a te ecco inchinarsi un universo galleggiante in cui tutti comprendono esattamente il tuo diritto a desiderare, e, soprattutto, lo esaudiscono in un lampo…  La crociera‐extralusso‐sette‐notti‐ai‐caraibi è un quadro surrealista che svela una crudele riflessione sul desiderio dell’Uomo, sul suo inarrestabile e prometeico volere, che si auto‐ rigenera e prende il controllo del pensiero. Abbiamo scavato nella deriva del verme solitario che attanaglia gli istinti più bassi di noi uomini del 2000, evincendone uno spartito di note inquietanti e spudorate, un monologo crudele e psichedelico, che esaspera ogni immagine e ogni sentimento fino all’irrealtà, perché altrettanto irreale pare la lussuria incontenibile che guida il nostro desiderio atavico di essere viziati.

Pamper me è il resoconto dettagliato e fedele di una crociera extralusso nei caraibi.  È la testimonianza vivente che passare una settimana solo mangiando e bevendo è possibile. È la prova che quel che promette la pubblicità sarà realizzato.  È la conferma che tutto questo comunque non basterà

Peso Specifico Teatro in  “Facevo il morto”

Con Angelo Argentina, Santo Marino.

Regia Roberta Spaventa

Uno spettacolo che parla di uno stato dell’essere, del senso di estraneità dell’uomo di fronte al Confine, qualunque esso sia. Una denuncia esistenziale, ma anche sociale, dove il limite diviene ipotesi del valicabile. Il potere, sovrastruttura silente, toglie all’altro ogni possibilità di azione, oppure lo costringe a una reiterazione perpetua senza possibilità di scelta. Incombe sull’agire umano muovendone le fila e dispensandone l’assoluzione. I due personaggi, Duca e Fido, già vittime nella loro giurisdizione, non avranno così altre chance, neppure oltre il Confine, specchio arido e muto della loro realtà. Fido, nell’attimo di presa di coscienza di una realtà misera e svilente troverà nel proprio annientamento la soluzione per sottrarsi a quel moto perpetuo di sottomissione e Duca, negando in un delirio di onnipotenza la realtà contingente, sarà sorpreso dalla morte, la propria e quella dell’amico fedele. Null’altro resta in un mondo dove il limite si fa barriera invalicabile o invisibile solcatura. L’Altro è un pericoloso estraneo!

18 :30

Aperitivo a teatro con …

Compagnia tre punti in “Squash” di Ernesto Caballero,

con Sara Bettella, Claudia Gafà, Demis Marin

Regia Fabio Mangolini

Farsa del rovescio o commedia burlesca, “Squash” deve il titolo a llo s pazio i n c ui s i ambienta, una palestra adibita al gioco dello squash, un muro su cui far sbattere una pallina, un gioco che ci riporta all’infanzia (lanciare una palla contro un muro perché ritorni indietro rimbalzando) e che è diventato, nel tempo, un simbolo del rampantismo. Due donne, una prostituta e una casalinga, sono state convocate in questa palestra per un colloquio di lavoro. Non si sa di che lavoro si tratti e neanche in cosa consista la prova. Ma di quel lavoro, qualsiasi esso sia, ne hanno tutte e due un estremo bisogno e farebbero di tutto pur di ottenerlo. L’esaminatore, fin dalla sua entrata in scena estremamente impacciato, utilizzando un linguaggio   improbabile simil‐manageriale, somministra prove senza offrire mai indicazioni definitive sulle reali richieste dell’ Azienda che impiegherà, sia chiaro, solo una delle due concorrenti. Un progressivo gioco al massacro in cui viene estratto il peggio della natura delle due candidate. L’ultima prova, un’immaginaria partita di squash, rivela però la finzione e la tragedia dell’intera situazione: il vero candidato ad un posto di lavoro è l’esaminatore che è a sua volta esaminato da una commissione che sta dall’altra parte del muro dello squash (il pubblico). Metateatro e tragedia grottesca, farsa sociale e denuncia dell’atroce catena dello sfruttamento. La nostra contemporaneità.

20:00

Andrea Cincinelli in

“Paralipomeni al Gin Tonic”

Opera erudita di natura miscellanea redatta probabilmente a cavallo tra diciottesimo e ventunesimo secolo dal compilatore neoetrusco Andrea Cincinelli, a cui gran parte degli studiosi attribuiscono anche la paternità degli scritti. Paternità che Cincinelli smentisce, rivendicandone tuttalpiù la maternità.

Con Francesca Mazzoni, regia Simonetta Checchia, regia tecnica Bruno Secchi, assistente alla regia Michele Panariello

Lo spettacolo nasce da uno studio su Clitemnestra ed Elettra. Lo spunto nasce dal testo “Clitemnestra o del crimine” di Marguerite Yourcenar e si arricchisce di diversi apporti drammaturgici (Von Hoffmanstahl, O’ Neil, Omero e spunti nati dalle improvvisazioni della compagnia). La storia è nota a molti: Clitemnestra, dopo aver atteso il ritorno di Agamennone, lo uccide con l’aiuto del suo amante, Egisto. In scena una donna, che qui racconterà le motivazioni di questo  atto tra diverse voci che le parlano. Una sorta di coro privato, protocoscienza, voce di popolo o voce degli dei, che la donna ascolta, e che la costringe a muoversi su diversi livelli, già sapendo quale destino la dirige. Vive come in una dimensione extratemporale in cui esiste tutto nell’attimo in cui ella narra il proprio delitto e l’attrice che la interpreta affida questa dimensione al corpo che danza così come alla voce che racconta. La regina ritratta in scena diventa, quindi, come una sorta di antenna vivente condannata ad ascoltare onde radio senza tempo che le parlano in continuazione del misfatto compiuto. Confonderà in questa dimensione anche i suoi figli. Voci, fantasmi o realtà? I capitoli della vicenda vengono narrati  in una sorta di eternità onnipresente in cui la protagonista è condannata a vivere ripetendo il proprio racconto. Ogni parte di questo racconto diventa come una goccia rossa che scivola sul vetro, diramandosi in rivoli di conseguenze che ricadono, sono ricadute o ricadranno sulla stirpe di cui condivide la sorte. Tutto è liquido, anche il fato. Liquido come il mare che le porta e riporta il marito, liquido come l’acqua del bagno di Agamennone. Liquido come il lago in cui si muoveva Zeus, suo padre, quando si accoppiò in forma di cigno con sua madre, Leda. Liquido come il liquido amniotico dell’ uovo di cigno da cui la donna è nata. Liquido come il sangue versato. E il liquido non si frantuma, neanche se si intorbidisce. Ma chi è veramente la donna che racconta la storia di Clitemnestra?

Sabato 8  ottobre

18:30

Aperitivo a teatro con …

Topi Dalmata in “Gedeone”

con: Margherita Fusi, Luca Filannino

testo: Alberto Massi

scenografia: Margherita del Ministro

regia: Luca Lampariello

In mezzo a un assolato parcheggio di supermercato Ada trova di fronte a sé una minuscola massa animata, di colore nero: è un piccolo uccello, incapace di volare. Il suo destino è segnato… oppure no? Nasce in lei un desiderio insopprimibile, quello di essere essa stessa parte di quel destino, che però si mostra subito avido di decisioni, di coraggio, di responsabilità. Quasi per contagio l’intera sua vita, finora inglobata in un paesaggio piatto e anonimo, viene squassata dal bisogno di esplorare altre possibilità, dalla voglia di non accettare passivamente ciò che le si presenta davanti. Ada prende i suoi sogni, se ne arma e inizia a percorrere vie non ancora tracciate, angoli remoti di vita potenziale che non necessariamente garantiscono l’arrivo a destinazione. Vittoria e sconfitta, coraggio e resa si riveleranno ben presto come le facce di una stessa medaglia.

Proprio di fianco a noi, difficilmente identificabili perché prive di baldanza, persone in apparenza normali ma in realtà epiche eroine del bassofondo universale prendono forza da minuscoli giacimenti di emozione e decidono di incamminarsi all’interno di quell’inestricabile intreccio di sensazioni ignote che ci ostiniamo a chiamare amore.

Sabato 8  ottobre

20:00

Con­fusione in “Dove abito io” di Giacomo Fanfani

con Rafael Porras Montero scene e luci Silvia Avigo

regia Giacomo Fanfani

La conclusione è che, in fondo, tutti siamo stranieri e tutti, ovunque ci troviamo, abbiamo bisogno dei nostri ricordi.

Sabato 8  ottobre

21:30

Theama Teatro in collaborazione con “Nautilus” Cantiere Teatrale “Dora, un caso d’isteria”  di Pablo Silvia,

con Anna Farinello e Adriano Marcolini

regia Piergiorgio Piccoli

Il testo racconta, con un fantasioso e divertente cambio di personaggi, il celebre primo incontro tra l’isterica più famosa e il suo dottore, l’inventore della psicoanalisi, Sigmund Freud.  Una giovane di nome Dora, in uno dei suoi frequenti attacchi d’isteria,  bussa alla porta di una bottega e confonde con Freud un umile macellaio di nome Sigismondo  che, a causa delle circostanze e per le evidenti lusinghe dell’isterica Dora, si spaccerà per il celebre medico viennese prendendo il  suo posto. Egli subirà direttamente tutte le manifestazioni  della malattia di Dora interpretando vari ruoli e tirando in ballo tutti i concetti più comuni di questa scienza, come l’interpretazione dei sogni,  l’invidia del pene, la repressione o la libera associazione. L’isterica, elettrizzante e folle Dora farà venire a galla i sogni erotici, la  tosse isterica, il transfert e il complesso di Edipo, il tutto ovviamente sempre in chiave di grottesco delirio e con graffiante, squisita comicità.

Barabao Teatro in “Aspettando Ercole”

Con Romina Ranzato, Mirco Trevisan, Ivan Di Noia,

Cristina Catto Ranzato, Regia Matteo Destro

Una banda di cantastorie‐buffoni r acconterà, facendo  uso di   maschere, dell’intrigante  e comica storia della nascita del potente Ercole.  Si vedranno divinità possedute da umane passioni, servi  alle prese  con  la  libertà, guerrieri  traditi, re  indaffarati, messaggeri  divini confusi, tutti protagonisti di quel mitologico intrigo che ha determinato il destino tragico dell’eroe greco. Aspettando Ercole la banda di narratori vi canterà le imprese del futuro nascituro  e  a  voi  comuni  mortali  non  resta  che  sedervi  comodi,spegnere i cellulari e godervi lo spettacolo.

Aperitivo a teatro con ….

Il Mucco Selvaggio in “Miti”,  scritto e diretto da Michele Casadei

Uno spettacolo divertente e irriverente che trae spunto dalle vicende mitiche degli Dei olimpici per riflettere sul significato dell’esistenza, sul rapporto dell’uomo con l’ultraterreno e su quello ‐ ben più terreno e imprescindibile ‐ coi suoi simili. Zeus, Posidone e Ade, tre straordinari fratelli celesti, tre potenze capaci di dominare il mondo e i suoi elementi. La loro immensa forza, eleganza e saggezza sono messe alla prova di fronte ad una scelta decisiva. Atena, figlia prediletta di Zeus, saprà l oro i ndicare l a s trada per continuare a risplendere e a perpetuare il loro fascino nel corso dei millenni, e ad acquisire la consapevolezza dell’importanza del loro ruolo e della difficoltà, tanto umana quando divina, di rappresentare una guida, di essere d’esempio.   Miti a ffronta i n chiave i ronica e p aradossale i g randi temi s u cui s i i nterroga l ‘uomo: il rapporto col sovrannaturale; l’esempio come cardine essenziale della c onvivenza, d i una socialità possibile e necessaria; il riconoscimento dei propri limiti come scoperta e accettazione della ristrettezza della dimensione umana. Miti mette in scena gli Dei olimpici esibendoli nelle loro debolezze terrene più che nelle loro  capacità sovrumane, inchiodandoli ‐ nella rappresentazione grottesca delle loro supposte abilità ‐ all’evidenza di in un corpo immortale inadeguato ai tormenti, alle debolezze e alle paure dell’anima che vi abita. L’universo mitico si spoglia delle s ue g randezze e diventa l’archetipo di una condizione umana che, a distanza di millenni, perpetua ancora fino al contemporaneo, all’uomo di oggi, i suoi difetti, la sua imperfezione, le sue velleità: in fondo proprio la sua smania di immortalità. Il mito per eccellenza, come nessuno l’aveva mai visto, come nessuno l’aveva mai raccontato.

Domenica 9 ottobre

20:00

Teatro della Caduta in “Madama Bovary”

Scritto e interpretato da Lorena Senestro

Liberamente ispirato a “Madame Bovary” di Gustave Flaubert,

con brani tratti da Guido Gozzano e Cesare Pavese

Regia Marco Bianchini

Musiche di Eric Maestri

Costumi di Stefania Berrino

“Come i marinai in pericolo, girava occhi disperati sulla

solitudine della sua vita cercando lontano qualche vela bianca

tra le brume dell’orizzonte. Non sapeva cosa le sarebbe

toccato, quale vento avrebbe spinto fino a lei quella vela, su

quale riva l’avrebbe condotta, se sarebbe stata una scialuppa o  un gran vascello a tre ponti, carico d’angoscia o pieno di felicità

fino ai portelli. Ma ogni mattina, nello svegliarsi, ella sperava per

quel giorno, e ascoltava ogni rumore, si alzava di soprassalto, si

stupiva che nulla accadesse; poi al tramonto sempre più triste,

desiderava trovarsi all’indomani.”

(da “Madame Bovary”)

L’universo di Flaubert e l’ambientazione di “Madame Bovary” sono  prossimi alla bruma che aleggia sui prati della pianura padana, ai  personaggi che popolano una certa piemontesità. Individuano accuratamente i caratteri propri della vita di provincia, la provincia  nella sua dimensione assoluta, esistenziale, uguale in ogni tempo. Lorena Senestro – cresciuta in campagna i primi vent’anni della sua  vita e approdata poco più tardi al palcoscenico – reinventa una Emma Bovary dei nostri giorni, in chiave piemontese. L’intenzione è di sdoganare il dialetto piemontese dai suoi confini  regionali e dai registri comici cui è stato storicamente relegato. I personaggi e le atmosfere del romanzo sono rievocate attraverso versi di Cesare Pavese, Guido Gozzano, o autori più  moderni della canzone, come Jacques Brel o Vasco Rossi. Le vicende esistenziale di Emma Bovary offrono un campionario di tematiche di grande attualità: la paura di agire, che  è un male moderno; le false chimere, uguali in ogni tempo, e i danni provocati da una cultura che spinge il desiderio in  territori aridi e illusori; la dialettica tra città e provincia, tra nuovo e tradizione.

Lo spettacolo pone al centro l’attore e le sue potenzialità espressive, alla riscoperta della modernità e della forza  evocativa del linguaggio di Flaubert e, più in generale, dei classici della letteratura a teatro. Attraverso un’altalena di  sensazioni, situazioni e registri, l’attrice ci conduce in un mondo inventato, quello generato dall’immaginazione creatrice di Emma Bovary.

Carichi Sospesi in

“Groppi d’amore nella scuraglia” di Tiziano Scarpa

Con Silvio Barbiero Regia di Marco Caldiron

Il testo di Tiziano Scarpa è un racconto in versi che, attraverso una lingua inventata  che richiama i dialetti del centro‐sud, descrive un percorso di rinascita e, in qualche  modo, di redenzione. Il linguaggio poetico di Scarpa deforma il nostro immaginario e i corpi dei protagonisti divengono archetipi grotteschi di un mondo in sfacelo;  immagini che richiamano l’immaginario di Bosch raccontando la storia di Scatorchio e del suo amore per Sirocchia in un paese sommerso dai rifiuti. Pochi elementi in scena per rappresentare una storia ricca di elementi narrativi che non manca mai  di sorprendere per l’originalità delle soluzioni m esse in atto.  Lo spettatore si trova così immerso in un mondo composto da suoni antichi ma pur sempre riconoscibili, da immagini, musiche che richiamano un mondo naif  tracciato con pennellate severe e marcate.

Per conoscere Teatronet

Teatronet è un circuito teatrale attivo a livello nazionale, nato senza scopi di lucro per favorire la crescita e l’incontro tra giovani gruppi di teatro e spazi teatrali in tutta Italia.

L’obiettivo è creare una rete di forti collaborazioni in campo teatrale tra giovani realtà professionali, valide e meritevoli a livello artistico ma ancora poco conosciute e prive delle necessarie fonti finanziarie utili a promuovere adeguatamente la propria attività.

Particolare attenzione viene rivolta all’innovazione e alla ricerca dei nuovi linguaggi della scena con l’obiettivo di favorire un ricambio generazionale sul doppio fronte degli artisti e degli spettatori.

Teatronet è nato nel 2006 da una idea condivisa con alcune giovani ed emergenti compagnie teatrali conosciute in vari festival nazionali. Alla fine del 2007 si è costituito come persona giuridica in associazione culturale senza scopo di lucro. L’attività si è finora sviluppata in maniera totalmente indipendente e autofinanziandosi.

In Teatronet tutti i partecipanti sono soci, che condividono finalità e regole che loro stessi modificano e approvano di anno in anno; gli interessi dei soci sono gli interessi di Teatronet.

Ciascuna delle tre parti investe sul proprio lavoro: 1. Le COMPAGNIE offrono il proprio spettacolo in cambio di un compenso a percentuale con minimo garantito e all’ospitalità.

Le compagnie hanno la possibilità di circuitare in spazi dislocati in varie regioni italiane che altrimenti non riuscirebbero a raggiungere. Hanno l’opportunità di fare più repliche e di avere una buona visibilità incontrando pubblici e giornalisti differenti. Hanno la sicurezza di una tutela organizzativa che garantisce loro promozione, assistenza tecnica e accoglienza in spazi attrezzati. Ricevono come retribuzione una percentuale sull’incasso con minimo garantito (S.I.A.E. detratta dagli incassi).

2. Gli SPAZI TEATRALI offrono date, l’assistenza tecnica e la promozione dello spettacolo.

Gli spazi teatrali hanno l’opportunità di ospitare spettacoli di qualità selezionati dalla direzione artistica di Teatronet che si fa garante del valore delle proposte. Possono entrare in contatto con compagnie professionali con cui sviluppare anche attività collaterali quali incontri, corsi, seminari e laboratori. Sono supportati nella comunicazione dal circuito che mette a disposizione un sito Internet, un ufficio stampa nazionale e attività promozionali in festival, convegni e manifestazioni legate al mondo delle arti sceniche dal vivo. Trattengono una percentuale dell’incasso, al netto delle spese S.I.A.E.

3. Il CIRCUITO offre organizzazione complessiva, promozione, visibilità e circuitazione.

Il circuito mette a disposizione le proprie competenze selezionando spettacoli di innovazione che sperimentano nuovi linguaggi. Gli spettacoli e gli spazi vengono visionati personalmente dall’organizzazione che si fa garante della reciproca qualità. Teatronet crea un contatto diretto tra spazi e compagnie e li mette in rete attraverso l’attività di comunicazione e di organizzazione. Teatronet si fa promotore di uno stile che contraddistingue gli spettacoli, l’immagine, l’accoglienza negli spazi e la relazione con lo spettatore, favorita ad esempio da occasioni conviviali quali cene dopo lo spettacolo, nate dal desiderio di creare momenti di dialogo e confronto in atmosfera calda e stimolante.

• Teatronet ha costruito e coordinato 5 stagioni di tournèe teatrali coinvolgendo fino ad ora circa 60 compagnie diverse e 30 spazi teatrali.

• Sono stati programmati circa 250 eventi nelle seguenti regioni: Trentino Alto Adige, Friuli Venezia Giulia,Lombardia, Piemonte, Veneto, Emilia- Romagna, Toscana, Lazio, Abruzzo, Puglia, Calabria, Sicilia.

• Mediamente ogni compagnia ha avuto 4 date di spettacolo nell’arco della tournèe annuale e i teatri hanno ospitato, all’interno della loro programmazione, 4 compagnie del circuito Teatronet.

• Sono state organizzate 3 Rassegne teatrali dedicate specificatamente solo agli spettacoli di Teatronet in 3 regioni diverse (Lombardia, Piemonte,Veneto).

Dal 2010 si svolge a Noceto (Parma) una vetrina-incontro dedicata agli spettacoli di Teatronet.

• L’obiettivo primario di Teatronet sarà quello di allargare il suo circuito per coinvolgere le regioni italiane che attualmente non partecipano al network.

• Aprire il circuito alle nazioni limitrofe della Slovenia e dell’Austria.

• Portare i propri spettacoli all’interno delle programmazioni teatrali comunali, provinciali o regionali in modo da creare un’offerta innovativa, anche per i teatri istituzionali, rivolta ad un pubblico giovane o comunque interessato alle espressioni artistiche del nuovo teatro.

• Promuovere e attivare le “residenze in rete”: brevi residenze di 10-15 giorni che la compagnia ospitata può avere su più sedi del circuito per incrementare nuove occasioni produttive. Lo spettacolo così prodotto verrà distribuito negli gli spazi del circuito.

• Organizzare eventi di incontro e scambio culturale che coinvolgano direttamente l’ambito delle arti sceniche e favoriscano il confronto con discipline diverse.

Rosi Fasiolo

Presidente di TEATRONET

TEATRONET – ELENCO PARTECIPANTI DAL 2006

ACCADEMIA DELLA VOCE

AMNESIA VIVACE

APRUSTUM

ARCI TOM

ARETE’ ENSEMBLE

BARABAO TEATRO

BIANCOFANGO

BLUE IN THE FACE

BOTTEGA DEI MESTIERI TEATRALI

CAFFE’ DEL PIANTO E DEL RISO

CAPOTRAVE

CARICHI SOSPESI

CAROZZERIA ORFEO

CON-FUSIONE

COOPERATIVA TEATRO LABORATORIO

CONTAINER

DANIELE TIMPANO

EFREM

FABBRICA DEL VENTO

FIBRE PARALLELE TEATRO

KANTERSTRASSE

KATAKLISMA

I SACCHI DI SABBIA

ISOLA TEATRO

LA BARRACA

LES ENFANTES TERRIBLES

MACELLERIA ETTORE

MAGAZZINI DEL SALE

MANIFATTURE KNOS

MARCO GROSSI

MATUTA TEATRO

MERCANTI DI STORIE

MULINO DI AMLETO

NIM

NUOVA SALA GASSMAN

OPERA PRIMA

O THIASOS TEATRONATURA

PICCOLO TEATRO LIBERO

PIERFRANCESCO PISANI

QUOTIDIANA.COM

RESPIRALE TEATRO

SIPARIO!

SPAZIO14

SPAZIO BIXIO

SPAZIO H.VOX

SPAZIO OFF

SPAZIOTEATRO

TEATRIKOS

TREATRINCORSO

TEATRINO DEL RIFO

TEATRO2

TEATRO CAVERNA

TEATRO COMUNALE CASSANO IONIO

TEATRO DEI LIMONI

TEATRO DEI NAVIGANTI

TEATRO DEL SANGRO

TEATRO DELLA CENTENA

TEATRO DEI VENTI

TEATRO DELL’APPLAUSO

TEATRO FORSENNATO

TEATRO LABRYS

TEATRO MILANOLLO

TEATRO NEBIOLO

TEATRO NICCOLINI

TEATRO NO

TEATRO PAPINI

TEATRO STUDIO

THEAMA TEATRO

VENTICHIAVITEATRO

VOCI ERRANTI

ZEROBEAT

ZEROTEATRO

Gli spettacoli di Edizione Zero 2011

Edizione Zero quest’anno ospiterà tredici spettacoli di compagnie appartenenti al circuito Teatronet.

Ogni compagnia iscritta può proporre uno o più spettacoli per la stagione teatrale corrente. Uno spettacolo entra a far parte del circuito per la stagione in corso solo dopo la selezione della direzione artistica. Quest’operazione è necessaria per avvicinare il pubblico al teatro contemporaneo di innovazione attraverso opere qualitativamente valide.  In seguito gli spettacoli scelti verranno programmati negli spazi aderenti a Teatronet.

Il programma della rassegna di quest’anno comprende lavori già selezionati per il circuito 2011/2012, proposte per lo stesso anno da visionare e due anteprime nazionali.

Nel seguente schema potrete leggere a quale categoria appartiene ogni spettacolo.

Giovedì 6 ottobre

18 e 30 Aperitivo a teatro con … Teatro Bo in “Sogno di una notte di mezzo Estathè” IN CIRCUITO 2011/12

20 Respirale Teatro in “Pamper me” PROPOSTA

21 e 30 Peso Specifico Teatro in  “Facevo il morto” IN CIRCUITO 2011/12

Venerdì 7  ottobre

18 e 30 Aperitivo a teatro con …  Compagnia tre punti in “Squash” PROPOSTA

20 Andrea Cincinelli in “Paralipomeni al gin Tonic” PROPOSTA

21 e 30 Numeriprimi in “Drops” PRIMA NAZIONALE

Sabato 8  ottobre

18 e 30 Aperitivo a teatro con …Topi Dalmata in “Gedeone” PRIMA NAZIONALE

20 Con-Fusione in “Dove abito io” PROPOSTA

21 e 30 Theama Teatro in collaborazione con “Nautilus” Cantiere Teatrale in “Dora, un caso d’isteria” PROPOSTA

Domenica 9 ottobre

17 Barabao Teatro in “Aspettando Ercole” IN CIRCUITO 2011/12

19 Aperitivo a teatro con …. Il Mucco Selvaggio in “Miti” PROPOSTA

20:30 Matutateatro   con “Macellum” PROPOSTA

21:45 Carichi Sospesi in “Groppi d’amore nella scuraglia” IN CIRCUITO 2011/12

Teatro No istituisce la prima campagna per il diritto al teatro.

Questa campagna vuole essere una provocazione in questi tempi di difficoltà per tutti coloro che operano nel settore artistico e culturale.

Riteniamo che la cultura, e quindi anche il teatro, che di essa è parte, debba essere un diritto di tutti. Che tutti possano averne accesso,  che tutti possano avere la possibilità di farne.

Proprio noi che siamo nati da poco e che lottiamo giorno dopo giorno per cercare di restare a galla in tempi di crisi vi invitiamo a raggiungere insieme con noi questo obiettivo: vogliamo vendere 300 magliette. 300 perché è il numero di chi non si arrende, come i 300 uomini dell’esercito spartano alle Termopili, e 300 sarà il simbolo di questa campagna di resistenza culturale.

Al raggiungimento della trecentesima maglietta venduta, tutta la stagione teatrale 2011/2012 di Teatro No sarà completamente gratuita, per tutto il pubblico. Per ogni maglietta vi chiederemo una donazione di 20 euro, che, moltiplicate per 300, diventeranno 6000 euro, con le quali copriremo le spese della prossima stagione teatrale e potremo fare entrare tutti gratis, per tutto l’anno. Non ci servono milioni di euro, non muoviamo macchine organizzative smisurate, ci contiamo tutti nelle dita delle nostre mani, ma vogliamo credere che sia possibile un cambiamento.

I primi banchetti con le nostre magliette li potrete trovare nel BoulevArt del 24 e 25 giugno a Parma, tenuti dalla compagnia Notturno 12, che cercheranno di vendere le prime 50 magliette. Man mano che il progetto andrà avanti, vi aggiorneremo su dove e quando trovarci e su quante magliette mancheranno alla meta.

Potrete appoggiare la campagnain diversi modi, che siate privati, enti o esercizi commerciali,  sia acquistando le nostre t-shirt che aiutandoci a venderle

Contattateci scrivendo una mail a cambrialuna@tin.it

Ogni partecipante dovrà portare in scena un’esibizione della durata complessiva di 7 minuti comprendente tre prove consecutive:

• · a  - lettura di un testo poetico a scelta del candidato partecipante
• · b  – lettura di un testo di prosa a scelta del candidato partecipante
• · c -  lettura di un testo drammatico a scelta del candidato partecipante

E’ fatto divieto di riprodurre lo stesso pezzo più di una volta nell’arco dell’esibizione.

Gli artisti in gara potranno usufruire di un service standard (palco, luci, leggii e microfoni) a disposizione di tutti i partecipanti.

Gli artisti saranno liberi di coinvolgere danzatori o attori, di usare costumi e basi musicali (unicamente su formato cd audio) e di creare quindi delle piccole performance personali.

Eventuali dotazioni di materiale extra (costumi, piccoli elementi scenografici) saranno a carico del partecipante.

Eventuali spese di viaggio e pernottamento saranno a carico del partecipante.

La quota di iscrizione al Concorso è di € 50, di cui € 20 (a titolo di rimborso spese di segreteria) da versare come richiesta di iscrizione entro il 30 agosto, ed € 30 da versare successivamente all’ente organizzatore solo in caso di ammissione al Concorso.

Coloro che intendano aderire al Concorso dovranno inviare entro il 30 agosto 2011 la propria domanda di partecipazione, allegando:
-       domanda di partecipazione firmata;
-       curriculum dell’artista in gara e foto in formato digitale;
-       scheda contenente i tre brani scelti dal candidato con eventuale illustrazione del progetto di messa in scena delle stesse;

- dichiarazione firmata di incondizionata accettazione di quanto contemplato nel presente Bando.

-          ricevuta dell’avvenuto versamento della quota per la richiesta di iscrizione al Concorso (20 euro) tramite bonifico bancario sul conto corrente bancario intestato all’ Associazione Culturale Numeriprimi (IBAN code n. IT31 IO69 3012 7010 0000 0017 444), specificando obbligatoriamente nella causale di versamento la dicitura “iscrizione al Primo Concorso Nazionale di Lettura Espressiva”.
Possono inoltre essere allegati materiali che l’artista reputi utili all’illustrazione del progetto.
Le domande di partecipazione e i progetti devono essere inviati all’attenzione di Simonetta Checchia e spediti via mail a cambrialuna@tin.it oppure via posta ordinaria a: Associazione Culturale Numeripimi, Via Fleming, 12, 43126, Parma. Per la data di iscrizione farà fede il timbro postale.

La direzione artistica, entro il 13 settembre 2011, selezionerà i progetti destinati al Concorso:
- valuterà le proposte sulla base della loro congruità con le clausole e con le linee di indirizzo del concorso e deciderà l’ammissione alle tre prove;
- comunicherà agli artisti selezionati  l’ammissione, prenderà accordi per tutte le questioni tecniche e per eventuali incontri e/o colloqui con gli artisti inclusi eventuali sopralluoghi;
- invierà agli artisti selezionati la scheda tecnica con il materiale audio e luci che il Concorso mette a disposizione. Si metteranno a disposizione i tecnici di Teatro No nel giorni della prova.

Le esibizioni avranno luogo nel cortile della Biblioteca Civica di Parma. La  Giuria, composta di esperti del settore,  selezionerà nell’arco della giornata sei finalisti e il pubblico selezionerà un finalista. I  sette prescelti si sfideranno tra di loro ripetendo le loro prove in serata.

In seguito verranno decretati i due vincitori finali dell’edizione: il pubblico decreterà il vincitore del Premio del Pubblico, mentre la Giuria decreterà il vincitore del Premio della Giuria, che si aggiudicherà un viaggio premio organizzato con Tentamagie Tour.

Per ogni ulteriore informazione:
389.9690904 – 347.1110917 – 347.1832049

e-mail : cambrialuna@tin.it

Residenze Temporanee, Villa Meli Lupi, Via Montanara 125, Parma

16, 17, 18 luglio 2011

Fuori dal Tempo

Tre giorni di spettacoli in giardino

Primo giorno, al tramonto (previsto per le 20: 43):

C. Tuma, chitarra, e L. De Simone, violino

in “Concerto per il sole che muore”

Primo giorno, alle 22, sotto la luna:

Numeriprimi, Alta, Teatro Umano, Bertesca

in “I racconti della luna”

Secondo giorno, al tramonto (previsto per le 20: 43):

C. Armani in “Danza sul prato”

Secondo giorno, alle 22, sotto la luna:

Numeriprimi in

“Il castello dei destini incrociati”

Terzo Giorno, al tramonto

(previsto per le 20: 42):

Notturno 12 in “At sunset “

Terzo giorno, alle 22, sotto la luna:

Numeriprimi in “Drops”, con C. Armani

Ingresso libero

In caso di maltempo la manifestazione verrà

rimandata a data da destinarsi

Info: tel. 389.9690904 , 347.1832049, 347.1110917

Mail: info@teatrono.it

Web: www.teatrono.it

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